动画的制作设计作品创作总结

当前栏目:论文题目 更新时间:2018-01-11 责任编辑:秩名

  在这个动画的制作中,创意主要有两个细节,第一个就是在剧情上的创意,用一点夸张的手法,来渲染整个情节,在日常生活中加入一些科幻的小细节,让故事更加的生动有趣。第二个是在动画的色调上的细节创意,与其它二维动画比起来,这个动画的色调更能呼应主题。

     1.这个作品的创作过程中,在剧情在确定中,拟定了很多个方案,首先考虑的主题上,从一开始的塑料袋的使用,吸二手在烟的危害,到最终保护森林资源的确定,表演风格用写实和夸张的的风格更能让故事开关,结尾,高潮区分得清楚很多,故事的起伏更强烈。

     2.整个动画的色调设计,从开始采用的正常人身在比例,背景层次阴影分明,到最后采用Q版人物,纯色调填充,也是考虑到故事本身夸张风格的搭配,更加能符合大多数人群的审美。

 

制作完成这个Flash动画,我从中收获了很多经验,同时也发现很多不足。(一)在故事的剧情方面

  在制作一个动画的前期,需要准备很多材料,故事的主题,即这个故事的立意,人设,剧情中的矛盾点,高潮,分镜头的表现方式,这里的每一个环节都是故事情节的支撑点,前期对国内外获奖动画短片的收集和整理总结是必不可少的,在这个过程中能学习到很多优秀导演对动画作品分镜头的处理,人物的设定,故事矛盾的处理上的方法。角色设定是一部动画作品的灵魂,没有它就没了动画存在的意义,因为前期角色的设定,不仅主导了这部动画作品的风格、情节和趋势,还是这部动画作品是否制作成功的基础【1】。

(二)角色、场景方面

角色设定重要,场景的设定同样也占了重要的地位,这也就是在这部动画创作过程中,我对角色的设计,场景的设计,色调的设计,都是采用简洁的Q版人物和单色填充的原因,也是之所以卡通动画在flash动画里占绝大多数的原因。它在动画的创作中要提供给导演镜头的调度、运动主体的调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图和景物透视关系的处理、光影变化关系、空间想象的依据,同时也是整部动画的镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到了控制和约束动画中整体美术风格的作用,保证叙事合理性和情境动作的准确性【2】。从中我知道了动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。所以在场景的制作上,我也是没有做出太多的阴影和颜色变化,单纯的用色块拼凑成整个物体,不刻意的去做出立体感,让场景和人物的风格更搭配,背景的前后关系上,也是只用了场景中物体的近大远小的关系来表现,这样不仅让我的整个动画风格统一了,还突出了前面人物。

(三)制作方法方面

在Flash软件中开始制作动画过程中,我发现了逐帧动画在制作中具有很大的局限性,首先就是工作量上,很大,还有就是在镜头的转换过程中,人物和场景会有一些变形,所以在开始几秒后,我转用元件制作来代替逐帧动画,自己在网上查找了很多关于元件动画的制作方法和技巧,当然之中也有麻烦,比如说元件过多的问题,在命名上特别的麻烦,容易重名,所以我在网上下载了一个元件自动命名软件,虽然避免了重名的问题了,但是制作到后期,查找元件上也会有一点麻烦。flash动画制作原理和拍摄动画电影过程基本一样的,所需要的庞大工作量和较长的制作周期相对于画一张静止的纯绘画来说,还是要长出许多了,所以决定了动画每一帧画面不能像纯绘画那样追求精雕细刻【3】。

动画制作行业中的每一个环节都特别的重要,各个环节都是息息相关、缺一不可的,所以必须要订制一个完善的制作工艺流程才能提高工作效率,制作出优秀的国产动画短片。以前在学习制作二维动画的时候,老师都会让我们分小组制作,每个人负责一个小块,然后一个小组三、四个人一起开始制作,每个人都做自己所擅长的这个部分,当然在制作过程中,需要一个小组的同学随时进行交流,不然做出来的东西可能会融合不了,在所有人都做好了之后,我们再进行一个总结,合并,这样做出来一个完整的小动画。这次制作这个毕业设计,所有的东西都只能由自己一个人来制作,很多自己不擅长的地方,需要学习的东西太多了,自己就一边向同学老师学习,一边慢慢摸索,制作。所以说,动画人才必须是一个综合性的人才。首先,你必须要对艺术有很深刻的理解,对动画的制作原理,动画的审美也有很深刻的理解,同时又要对能够实现你的创意的技术还要很了解,这样你才能创造出、制作出非常完美的动画片。