摘要：在对中国山水画历史和创作手法进行初步研究时，我们首先要对山水画的章法进行比较透彻的探究和思考，并且对此进行细致的系统性的整理，简述山水画的演变与发展过程，分析山水画艺术的形式美感和新时代山水画章法在创作中的变迁和应用，对山水画的章法进行严密的梳理，可以为我们今后的创作和研究打下良好的基础。 关键词：中国山水画的演变 发展 艺术特色与变迁
研究中国山水画历史，首先会关注到不同时期的山水画章法，而山水画章法又与画家的个人审美观与绘画素养有关。在进行山水画创作或研究之前先对山水画章法进行探究，了解山水画章法发展的过程，是必不可少的。 （一）初始阶段 魏晋南北朝时期是山水诗兴起的时代，是我国历史上罕有的思想活跃、言论自由的时期，正是由于当时思想的启蒙和开放，使得更多的人更加关注自然，画家也开始将画笔描绘的对象由人转为大自然的风光。魏晋南北朝时期是我国山水画兴起的重要时期，山水画开始作为一个独立的绘画种类出现。 此时的山水画关注人较关注自然要多，山水画体系尚不成熟，这个时期的山水画中的山石树木多与敦煌壁画时期的较为相似，这种特殊的风格与意境虽并未达到山水画的高峰，但却令人神往。 说起魏晋时期，就不得不提晋朝著名画家顾恺之，他有一幅千古流传的名画《洛神赋图》，显然画面依然是以人为主，风景次之。 （二）成熟阶段 北宋时期，山水画章法已基本达到成熟水平。根据相关材料的查阅与引用，我们可以得知，这一时期的山水画章法基本依据实景，也就是说，章法具有较强的客观性，而紧接着的南宋、元代、明代、清代及以后则是沿袭并发展了山水画“以实景为主要依据”的原则，而山水画的章法也愈加丰富起来，画面的意识形态也在更高层次上进行完善。 南宋以后，章法运用更加灵活，大多数山水画都能够将这“三远”规律相结合，对“三远”的规律并且进行穿插与改善，最经典的，莫过于被称为“马一角”的马远和被称为“夏半边”的夏圭，两人都将景色的一部分甚至一边一角置于图画的主要部分，开辟了一类新画风，而他们的画风又自成一体，相近又不尽相同。 而明清时期，山水画章法较为单一，特别是到了清代，山水画的风格、笔法、墨色等都是千篇一律，并无大的新意，可见也是由于文人墨客在思想上受到了一定的冲击，即山水画章法的发展受到了阻碍。 |
