（一）空间的多维认识度提高 我国古典美学当中提到，虚实相生是一种重要的表现美的手法，无论是在文学、绘画等各种艺术种类之内，都能够带给人们空灵之感。 然而随着时代的变迁，中西方交融，中国的山水画也汲取了西方色彩画的特色，创新理念等都受到了前所未有的冲击和改变，单一的创作手法已经不能够让看官们满意，因此现代画家们在传统山水画的基础之上，吸收西方洋画的丰富多彩的特色，将中国山水画改造得更加完美，使得画面具有更强的整体性、丰富性、广阔性，同时也推动中国山水画走上新的高度。 （二）绘画的平面化提高 由于古代人们更注重精神意境而忽略物质意境，从前的山水画具有典型的缺点——画面过于虚化，不够贴切实际生活。由于山水画过度虚化，以至于在很长的时间段内，中国山水画意境形成了难以改变的趋势，失去了被人们理解和欣赏的基本社会功能。 而今，中国山水画作家不断摸索创新，向西方画家学习，在手法上进行改造，营造更接近实际生活的平面化的山水画作品，再将自己的审美观和价值观倾注其中，充分发挥语言和绘画材料的功用，提高了现代山水画的平面化。 （三）人类学精神体现深化 中华文化源远流长，博大精深，中国山水画在几千年的流传当中，也寄托了世世代代文人墨客对祖国大好河山的热爱与眷恋。中国山水画中所蕴含的人类学精神也于山水画之中传承下来，自古以来，山水画就是一种表现人类生命活动的艺术形式，山水画更是表现了画家们的真性情，在大好河山中陶冶情操，于绘画当中看大千世界，在虚实相生之中表现绘画之美，在山水画之中的阴阳精神表现万物相生相克的真理。 随着时代的变化，人类学精神在山水画中更加深化， 作家们的创新使得中国的山水画更加注重自然风景同人类相结合，万事万物相依相生相克，因此山水画中的精神境界不断提高，人们的理解能力不断上升，人们也能够在欣赏山水画作之中增强对社会的关注，提升自我精神境界。 （四）绘画语言更加表述化 在历史的发展和变迁当中，中国山水画发生的又一大变化即绘画语言的表述化加强。既重视传统笔墨色彩，又融入新的精神和时代意义，使人们能够在较为抽象和恬淡的笔墨当中，体会到合乎情意的艺术特色，既没有忽略内容，又没有忽略形式，在新时代人们的思维模式中不断创新和改造，增强了画面的美感及人们的主观感受。
结语 本文对中国山水画的章法进行了较为细致的研讨，对中国山水画章法的历史演变与发展、基本艺术特色以及新时代山水画章法的变迁等四个方面进行了周密的阐述和分析，简单说来，顺应时代的山水画章法是山水画创作的基础和要素，只有不断摸索和创新，才能够历久弥新，经受得住时代的考验，成为艺术经典。 |
