摘要：普契尼是19世纪下半叶至20世纪初意大利杰出的作曲家。他继承了意大利真实主义歌剧的传统,致力于表现普通人物的情感和命运,创造了意大利歌剧新的形象性的宣叙---咏叹风格,增强了歌剧音乐的戏剧性,对20世纪的歌剧发展产生了巨大影响。歌剧《托斯卡》是普契尼最具代表性的作品之一,剧中音乐坚持了意大利歌剧中一贯的抒情原则,吸收了世纪之交新型的创作手法,升华了真实主义歌剧的思想内涵,使整部歌剧既有传统的体现,又有风格的创新。本文通过对歌剧《托斯卡》的创作背景分析和咏叹调《为艺术为爱情》的唱段分析，包括气息的控制，情感的到位，声音和吐字的要求等，希望给演绎者更多的启发。
关键词：普契尼；《为艺术为爱情》；演唱与分析
歌剧作为一种以音乐承载的戏剧艺术，一直以其独特的艺术魅力吸引着我们。而普契尼是歌剧史上一位重要的歌剧作曲家。普契尼所创作的歌剧中，女性角色的地位都非常突出，她们或坚强，或善良，然而，最终往往逃脱不了悲惨的命运。表现了自己对处于社会弱势地位的女性的同情以及对生活的严肃反思。普契尼在《托斯卡》中用优美的旋律对生活进行刻画。剧中的咏叹调包涵强烈的时代精神和深刻的内心感受。《托斯卡》中既坚持了意大利歌剧的抒情传统，又兼收了许多新型的创作手法。普契尼认为歌剧应该表现真实，应该与人们的日常生活更接近，在普契尼的歌剧里，没有着力去表现追求“自由”、维护民族尊严等的高尚情节，而是对普通人的欲望和追求以及喜怒哀乐进行描写。所以，普契尼的歌剧更加能表现人们的生活甚至某些政治因素。
歌剧在当今社会已经成为一个重要的组成部分。但我们仍然需要进一步的理解与认识。尽管，这部作品已经有人研究，但笔者认为这个选题还具有很大的研究空间，笔者希望在前人研究的基础上再进行探讨与分析可以引起对普契尼歌剧作品更广泛的关注。
