摘要：在本文中，我将对于材质这一设计中非常重要的元素，进行新的诠释，因为每个材质都有它自己的特点，这个特点包括它是你脑海中的剧本的表现，体现你模型中的美感和对视觉的冲击力，还包括这种材质是否有利于塑型，是否有利于制作方便，以及材质与材质之间在颜色、质感等各方面是否配合，是否合适，互相衬托。但最终的目的就是用材料来使你的模型更能使导演满意，让观众更能理解我的设计理念。
关键词：舞台感 强质材料 造型、色彩、材质三者的综合体 “人与自然的和谐” 抽象、夸张、变形
舞台模型在人们的概念中是整个舞台演出的小样，它最初的目的是让导演等工作人员对于舞台设计者的构思有一个最直观的视觉感受，按常理来说，舞台上所运用的材料皆可以在舞台模型中找到，因为舞台演出就是将舞台模型放样，它是种真实的浓缩，但是在实际的操作中，作为一名设计师常常并不是如此去处理，因为模型只是给人以视觉的观感，而不用考虑沉重，结构，造价等一系列的因素，但是舞台真正的演出要涉及到这些方面，所以我们处理小模型的时候往往采用一些相对变通的方法，而材质的选择方面也是首先考虑舞台感的需要，其次再考虑这舞台上真的能运用此材料，因为在舞台上是有变化的，有可能是造价物种稀有或不能被大面积运用等原因，但是它并不影响舞台模型的制作。所以，我把舞台模型单独拿出来论述是因为我对舞台模型的热爱，它单独拿出是因为它有独特的魅力，我对舞台模型尤其感兴趣，因为“万丈高楼平地起”模型是一部戏最初的雏形，它是一个设计师读完剧本后，对舞台结构空间的最直观的表现，而模型的材料是其最关键的组成部分，我想通过自己的的论文对于几个模型实例的材料进行比较，想找到其共同点和不同点。
在实际的设计中，我们可以找到很多适合表现特性的材料，只有在设计中充分挖掘材料的内在美、运用材料的美、才能充分发挥它的使用价值。模型其实就是材质的整体表达，它依靠于设计师的观念和材质的风格。特别是对材质本身的处理是材质整体表达中特别重要的一部分。只有通过训练，设计者才可能脱离原始的造物水平，用专业的眼光和水准把那些来自抽象的、零碎地、复杂的、不系统的有关对美的知识的经验根据自己的需要进行整理、组合、完善以至于应用。
设计作为人的创造性活动，其目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要，提高生活的质量和品位。无疑设计应按照美的规律来进行。人永远不会停止对理想生活的追求，所以也永远不会停止对美的追求。对于艺术行为而言，材料既是可视的有型材料，也可以是可听、可嗅的无形材料，甚至我们的思想和观念都可以被定义为艺术表达的媒介。
