摘要：严肃音乐，通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。也就是说，严肃音乐是以学院式的严格训练来实现传承和发展的严肃音乐，又被人们称之为“高雅音乐”。爵士乐(Jazz)产生于19世纪的美国新奥尔良市,它是由黑人创造的布鲁斯音乐(Blues)以及雷格泰姆音乐(Ragtime)相结合而来,值得一提的是，雷格泰姆音乐是从欧洲古典音乐演变而来的，这也就意味着，爵士乐是两种截然不同种类和风格的音乐相融合并且摩擦出了艺术的火花的新兴艺术。
尼古拉-卡普斯汀，1937年出生于乌克兰的钢琴家作曲家，至今活跃在当今音乐界的爵士乐及严肃乐作曲家。卡普斯汀便成为了一位优秀的爵士钢琴演奏家、作曲家。笔者通过对卡普斯汀数部钢琴作品的学习和分析，从中了解到他的创作风格是丰富多样的，巧妙的将西方古典主义严肃主义形式、后古典主义与现代流行音乐相结合，尤其是将爵士元素的融入非常紧密，这种风格贯穿于他的作品之中。
在本文中，笔者以卡普斯汀练习曲op40-3为例，对其创作手法、风格特色和演奏技巧这三方面进行了较为深入的分析，以此得出结论：卡普斯汀的钢琴作品将爵士音乐和严肃音乐和谐的融合起来并且打破了常规在演奏上有着良好的效果。
关键词：卡普斯汀练习曲op40-3；士音乐；严肃音乐；钢琴家作曲家
卡普斯汀练习曲op40-3创作于上个世纪八十年代，正是世界音乐界各种风格大融合作品风格多元化的时代。但是由于卡普斯汀本人年轻时是在欧洲进行了系统性的学院派作曲技法学习，严肃音乐的影响对他来说是比较深远的。从他中年时期移民去美国开始，他的主观思想便逐渐受到了当时美国多元化音乐氛围的影响，大胆的富有创新的将严肃音乐爵士音乐相融合，迸发出了新的火花。由此可见，卡普斯汀作品中将爵士乐与严肃音乐相结合是顺应时代变化和潮流的必然结果。
笔者通过对该曲的分析最终得出一下观点：从内容上来看，本曲构建在布鲁斯音阶上，大量使用高叠置和弦、同主音调性并置与连续切分节奏，以松散、多变的句法营造出类似即兴演奏的听觉效果，充满浓郁的爵士乐风格。从形式上来说，本曲采用严肃音乐特有的练习曲体裁，并加入托卡塔的风格特点，以宏大的音响结构规模、严密的素材组织逻辑彰显出鲜明的严肃音乐特点。
同时在演奏技巧上，笔者从节奏、力度、音色、乐句四个方面进行了研究，发现作曲家将严肃音乐尤其是古典时期钢琴作品的演奏技巧和爵士乐中爵士钢琴的演奏相结合，并且所产生出了异常美好的音色和情感。
