摘要：音乐作品的存在方式是音乐美学研究的根本问题之一，音乐作品究竟是以何种方式存在，以及它是否与现实世界存在必然的联系正是音乐本体理论中首要研究课题。这是音乐美学界的一个重要性课题，但遗憾的是长期未得到应有的重视，我们应该 投入更多的精力进行深入的研究。在对音乐本体的研究中，从存在方式角度出发探讨音乐的本质，开辟了新的思路，为长期以来困扰音乐美学界的问题提供了新的解决思路。同时，它还扩张了音乐的本质和审美意义。笔者希望此文可以抛砖引玉、投砾引珠，让更多的学者、研究者们更加以关注此问题，使得音乐美学之路越来越广阔、前途一片光明。本文以茵加尔顿的现象学及《音乐作品及其同一性问题》一文为研究背景，较为详实的梳理了有关音乐作品存在方式的基本文献，笔者以一名音乐院校学生及音乐美学爱好者的身份，从音乐美学的角度谈“音乐作品的存在方式”这一问题，结合文献学、哲学的研究方法，总结了自20世纪80年代以来学者们的基本观点，并对学者们的观点简要阐述自己的意见。
关键词：音乐美学，现象学，音乐作品，本体论，存在方式
目录
摘要
Abstract
1 前言 4
2 罗曼·茵加尔顿的现象学音乐哲学观概述5
2.1 哲学观背景 5
2.2 基本观点 5
2.3对现象学音乐哲学观的评价问题及其意义 6
3 围绕茵加尔顿现象学观点对音乐作品的存在方式进行讨论 6
3.1音乐的物态性与意向性 6
3.2 音乐作品与乐谱具有同一性吗 7
3.3 学者们对“音乐作品的存在方式”进行讨论 8
4 笔者对音乐作品的存在方式及现代音乐的美学思考 9
结论12
参考文献13
致谢14
