摘 要 约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)不仅是位德国著名钢琴家,还是位伟大的作曲家,他创作了大量富有创造性的钢琴作品，是19世纪下半叶音乐创作的代表性人物。本文选择以勃拉姆斯钢琴小品《狂想曲》Op.79,No.2为研究对象，主要从作品的音乐风格以及演奏诠释这两个方面展开研究。其中音乐风格方面主要从和声运用的特点以及曲式结构、调式调性等方面对作品进行理论分析，演奏诠释方面主要对弹奏时的力度触键、踏板的运用等方面进行分析。最后再对不同的演奏家所演绎的版本做比较，并结合自己的实际弹奏经验得出总结。这样不仅对该作品在演绎上有更深入的了解，更加希望通过本次研究能够对该曲目的演奏效果的提升带来今后的学习和帮助。
关键词：勃拉姆斯；《狂想曲》作品79之2；交响性；古典与浪漫的交融
目录
内容摘要
Abstract
绪论-5
1 解读勃拉姆斯-6
1.1 勃拉姆斯的生平-6
1.2勃拉姆斯的创作生涯-6
2 勃拉姆斯《狂想曲》作品79之2的音乐风格分析-7
2.1 《狂想曲》作品简介-7
2.2 曲式分析-7
2.3 音乐风格-8
2.3.1 丰富的交响性-8
2.3.2 古典与浪漫融合-8
3 勃拉姆斯《狂想曲》作品79之2的演奏分析-9
3.1主题形象的塑造-9
3.2 演奏力度及触键-10
3.3 演奏中的踏板使用-10
3.4 演奏难点-11
4 勃拉姆斯《狂想曲》作品79之2的演奏难点及版本比较-12
5 结语-13
参考文献-13
