摘要:刘文金先生于1960年创作了《三门峡畅想曲》，这首作品真正博得大众眼球的是1961年二胡演奏家王国潼携之于中央音乐学院大礼堂进行首演。当时就引起了极其大的轰动，此后，这首作品就在二胡届乃至整个演奏届广为流传。二胡曲《三门峡畅想曲》的诞生，开拓了二胡新的演奏风格，即为二胡与钢琴结合的创新风格，也为二胡艺途中树立了一座重要的里程碑。
好的作品自然会吸引着它的有缘人。曲子的独特风格，让许多二胡演奏家慕名瞻仰。本文将从三个方面作研究，一是对《三门峡畅想曲》这首曲子的作品分析。二是对三位演奏家的不同演奏、各自理解所呈现的不同的艺术风格效果进行综合分析，即王国潼、宋飞、于红梅三位二胡演奏家，为此进一步研究三位演奏家对此首作品的情感与艺术处理。三是在此基础上表达自身的观点，试图找出更适合《三门峡畅想曲》的演奏技巧与风格特点。
关键词：二胡演奏；作品分析；个性处理；演奏风格；准确表达
目录
摘要
ABSTRACT
绪 论-1
一、二胡曲《三门峡畅想曲》-2
（一）创作背景-2
（二）作品的结构与思想感情-2
二、二胡曲《三门峡畅想曲》的演奏艺术-4
（一）王国潼之《三门峡畅想曲》的演奏风格-4
（二）宋 飞之《三门峡畅想曲》的演奏风格-6
（三）于红梅之《三门峡畅想曲》的演奏风格-8
（四）对三位演奏家的不同演奏特色进行比较分析-9
三、个人理解中最适合《三门峡畅想曲》的演奏风格-14
结 语-16
参考文献-17
鸣 谢-18
