摘要：20世纪西方音乐界涌现出各种流派，音乐不再是传统的审美模式，在纷纷追求个性化的过程中音乐呈现出多元化的局面。在各个国家，作曲家们对音乐的节奏、旋律、和声、曲式进行着不同的搭配与阐述。以巴托克为代表的“原始主义”；勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音主义”；普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的“社会主义现实主义”等。在本世纪中叶后，又出现了一些流派如“序列音乐”、“偶然音乐”、“具体音乐”。在这个时期同样受世人注目的还有美国爵士音乐。美国音乐一直受欧洲主流音乐的影响，到了20世纪初才出现可以表现美国国民性格的音乐。格什温将通俗爵士乐运用在传统音乐中结合创造出交响爵士乐，从而一举成名。在对作品《一个美国人在巴黎》的研究过程中，得出一些关于爵士乐因素在古典交响乐中完美运用的结论，本文将对此进行论证。
关键词：《一个美国人在巴黎》；爵士；格什温
1928年，格什温再次来到巴黎大致完成了全曲。关于这部作品，作曲家有这样一段叙述："这个新作品，实际上是一部狂想曲性质的芭蕾舞曲，写得非常自由，是我迄今为止尝试过的最新的音乐。虽然主题都是自己创作的，但开始部分却是以典型的法国风格来加以发展。在这里，我的意图是要描绘来到巴黎的一位美国游客在城里漫步，听到各种街道嘈杂声并感受到法国气氛时所获得的印象。" 格什温是一个时代的领先者与开拓者，他将爵士乐与传统的音乐进行融合，在作品的写作中将这二者之间的联系与运用发挥到及至，带给了我们耳目一新的感受。而这种勇于创新的精神他不会是最后一个拥有者，在时代不断 向前的跨进的时候，爵士乐的成长，爵士乐与古典乐相融合的奇迹将会更加发扬光大。
