《十里风雪》唱段是诗，歌曲，舞蹈组合民间歌剧的形式，根据民间故事，采用了中国北方民间音乐的旋律，吸收传统戏曲音乐和它的表现手法，介绍了“秦、山西梆子，比如更响亮的，河北梆子愤怒的主题音调。歌剧中唱段除了运用京剧的唱、念、做、打等表演手段和传统的表演方式，还根据内容在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了大胆的，卓有成效的尝试。整部作品糅合了各种地方戏曲曲调、民间小调以及传唱度较高的民歌，完成了既不雷同于戏曲、小调的风格又有着全新创作歌曲的新风韵。 音乐创作思维的创造者和借鉴西方传统歌剧的创作模式，表现在以下方面： 1.西洋乐器的使用。在伴奏乐队的配器方面，该作品加入了西洋管弦乐器的编配，从而避免了全曲使用民族乐器所带来的音色的单一，这种编配使得音乐本身具有了较大的空间和丰富程度，也在某种程度上拥有了国际化水准，最主要的原因在于能够在情感交流以及人物活动和场景设计方面有着更大程度的满足。 2.写法上的创新。在伴奏乐队配器的另一方面，创作者大胆的使用了西方弦乐四重奏的创作手法，以及在情节交替之间的过门（串场）音乐等。在加之中西方乐器的相互融合使得整部作品更具新意，也使得演出成绩得到一致认同。 本歌剧的创作特点 A、歌剧吸取了传统戏曲戏剧情节结构的突破方法，场景变化灵活和多样化 B、歌剧音乐本身，北方地区和地方戏曲民歌的音乐材料，使用的技术与创新相结合，吸收西方歌剧的和一些表示，与中国独特的民族风格和节奏，创造性借鉴一些传统形式的现代外国歌剧和经验 ，例如：大乐队管弦器的使用、音乐主线及主题的贯穿、和声编写、西洋调式的运用、合唱与重唱的编配等，这使得歌剧音乐技能，并有很强的表现力。 C、歌剧中不仅综合了西方西方歌剧的舞台调度以及中国传统戏曲表现手段，而且还在念白的使用上大胆的采用了话剧式台词的念法，整部歌剧在大基调上做到了“中西合璧”，既不失西方歌剧的严谨性和艺术性又不失中国传统音乐为主的音乐素材。 《十里风雪》唱段中主要人物有：贫穷的农民代表杨白劳和女儿喜儿，以及进步的青年，黄世仁地主阶级的代表。 A：杨白劳：杨白劳是老一代农民的代表性人物，他忠厚老实，勤劳善良，但又深受地主压榨，是一个典型的中国旧社会贫农形象。创作者为着重描写与塑造贫农这种质朴、温良憨厚的性格，进而大胆采用了河北地方名歌《捡麦穗》的音乐主题，并拉宽音乐线条与节奏，最大化的抹去原民歌的跳跃性特点，使得音乐本身与人物性格得到统一，进一步使得杨白劳这一人物形象从音乐角度出发所塑造出的性格色彩。 B：喜儿：女主人公喜儿，是一个单纯可爱、天性烂漫又不失温柔体贴和美丽容貌的典型中国女青年形象，但在此性格基础上又充满了对自由有着美好企盼的农村姑娘。他父亲死后，喜儿受到残酷的虐待，黄世仁对她垂涎已久，将她奸污，她的心被仇恨变的更加的坚强，勇敢、不屈不挠。逃到山上之后的困难生活，把旧社会的人变成了鬼，后来的新社会又把鬼变成了人。整个歌剧的情节是围绕着女儿悲惨的命运。主调是在民歌的基础上创建的《小白菜》、《小白菜》是一个失去父母的孤儿内心的声音。因此，《北风吹》的主题是歌剧音乐，以及女儿的主题音乐。 C：大春：大春是整个社会先进青年的代表性人物。他阳光正直，憨厚老实，敢于向恶势力斗争，不向恶势力低头，他的形象塑造充满了艰难险阻和诸多坎坷，他在剧中经历太多的不平与纠结，感情的失意与痛苦，以及本身性格与现实利益之间的强烈冲突，使得大春这个却经受了人世间如此多的决绝之事的年轻人，在浴火中得以重生。 D：黄世仁：这个角色的塑造是完全按照旧社会中地主老财贪婪无知、不讲人性、好色好利的形象特点来设计的。他不仅仅是一个唯利是图盲目迷信的人，还是一个无视纪律软弱无能害怕失去一切的人，他的身上充满了极端的自私，和对贫困农民的残酷剥削，他一边满口仁义道德，吃斋念佛，又一边对农民进行压榨和迫害。
该唱段的实用价值及处理 A：演唱处理及方法：在声乐艺术演唱中，要根据不同的人物角色演绎不同情感的作品，需要随时调整到不同的状态，在拿到作品后做到人声结合，才能更好的向观众呈现出作品！ 《杨白劳》在表演上形式上特点是借鉴了古典戏曲的旋律走向的。歌唱，吟唱，道白的相合的传统，所以在演唱时一定要注重这几点：音色的选择·腔体的运用·气息的把握。作品第一部分：速度较为缓慢用轻声演唱。咬字吐字稍要清晰、松弛，起初较为柔和。最后面的一个“耐”字必须要作渐慢处理，才能更加形象地表现此时此刻的杨白劳又累又饿、步履蹒跚的状态。第二个部分：此部分演唱时速度较快并且沉重高亢、发音要做到字正腔圆。特别是要注意三连音的演唱一定要唱得连贯和圆润，高音也要控制好气息，做到有意识地去适度加强力度，切记不能随意带过。在做到了上述要求，就要调整好自己的气息，要把乐谱上的时值唱足并且还要控制好速度和调整好呼吸，做到一气贯通最好。 B：歌词分析：从《十里风雪》独唱唱段的音乐设计来看，可以讲全曲分为四个部分，从四个部分的歌词以及旋律和歌唱语言等各个方面加以创作，从大背景讲杨白劳是中国旧社会农民苦难的缩影，四个部分描述的地点及人物形象均有变化。 歌词的第一部分：表现出在寒风刺骨的大雪夜里，为了躲债外出七天又冷又饿的身体和受到压迫怒不敢言的杨白劳，大雪飘飞的夜晚承受这巨大压力无助的走在归家途中的情景。 歌词的第二部分：叙述出了在恶霸地主黄世仁的家中，黄世仁蛮横粗暴，强迫善良的喜儿、敢怒不敢言的杨白劳充满内疚的按手印将喜儿卖给黄家顶租子的悲惨场景，在本段作品中三连音运用，再加上铿锵有力的朗诵似音调全线贯穿在作品当中，极大地增强了音乐要表现出的作品主题，更加生动的表现出了主人公惊恐内疚和苦苦哀求的复杂内心活动。 歌词的第三部分：夜深人静时杨白劳满怀内疚向睡着的喜儿悲痛的地述说着自己有罪，同时也是演绎出了当时的社会压迫对于一个社会地层的小人物的伤害！敢怒不敢言，无助的真实写照。这一部分演绎出了杨白劳对女儿的愧疚之情和无助感，本段运用了波浪翻滚般的三连音及感情强烈的旋律线条，如同不能制约的洪水，诉说着主人公对现实状况的无奈，和对恶霸欺压的控诉。映射出当时旧社会把人变成鬼的真实现状！ 歌词的第四部分：旋律与前三段相比更加有力，杨白劳的情绪也在不断的变化，在此唱段中，似乎空气中都充满了杨白劳的悲伤与愤怒，深切的表达出了主人公对万恶的旧社会的痛恨。 可以感受到杨白劳的悲愤之情达到了什么样的程度，无助悲切想找到理又无理可寻的年代，只能默默承受着这一切。在演唱此段时：唱低音的时侯和柔和舒缓的旋律时，应该保持平稳的状态去唱，气息要稳不能过强过弱；而表达激动高亢的情绪时，气息一定要饱满强烈.在此段中有平和的诉说又有愤怒高亢的感情表达，所以要求表演者要强弱气息相结合，气息的运用是声乐表演的基石，做到高低起伏，强弱有别，流畅贯通，一气呵成。全曲完 |
