四年的时光可以让一个人大一进校青涩的样子变得成熟，也可以让一个人的各方面的能力变得越来越好，当然一切的一切都取决于自己付出的多少决定。在学习音乐的这条路上，我一直都觉得自己比别人幸运很多，我有对我要求特别特别严格的老师，上了四年的专业课，记得大一因为自己懒惰，该完成的歌曲并没有完成的很好，自尊心超强的我，第一次也是唯一的一次在上专业课的时候偷偷的哭，以为老师没发现，结果等到下一次去上课的时候，老师问我是不是哭鼻子了，当时的自己真的好想找个洞藏到里面去，有羞愧，又尴尬，简直了，回寝室之后想了好多好多，于是当天晚上跟老师发了一条长长的短信，里面的内容包括如何努力的事，四年之后的今天回头去翻这条短信，还好，我完成了我所跟老师承诺的大部分事情，没能做好的一件事情是没有好好的准备考研，并且没有考上研究生，不过这件事，一定会完成的。 我是一个很极端的人，要么就勤奋的让别人嫉妒，要么就懒惰的让周围的朋友都骂的程度，大学四年间，对自己学业上的表现评价为良吧，办这场音乐会之前对音乐会筹备些什么，需要准备些什么完全不知道，只有每天每天去琴房准备自己的歌曲，一遍一遍又一遍。虽然音乐会有很多很多不好的地方，不过自己还是很满足，不是满足自己对音乐会上的表现哈，是满足自己能够站在上面，能够站在音乐会的舞台上，因为我喜欢这个唱歌的舞台，喜欢琴房，喜欢练声，喜欢每次老师布置歌曲的时候上百度去查资料，去查词曲作者，喜欢去了解那些词曲作者那些人的故事，因为想要去了解这些名人是在什么样的环境下，是在什么样的遭遇，什么样的故事，内心是一种怎样的渴望才会写出这些美妙的语言，这些令人为之动容的旋律，很想要知道到底他（她）们身上都发生了什么，在文化课上，我是个不折不扣的学渣，但是在调查这些词曲作者背后的八卦里，我是学霸，我虽然唱的外国作品比中国作品多得多，但是我也很喜欢中国音乐，尤其是民族音乐，那么那么多脍炙人口的歌曲，那么那么多作者内心的活动。 一首歌曲我特别喜欢的是天主教时期的音乐《圣母颂》，这首歌曲也是有好几个版本，都很好听，(Ave Maria)法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier 1）第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体。原指的是天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。而古诺这个人呢，他的故事就是：古诺,出生在音乐世家，母亲是一位优秀的钢琴师，也是他的启蒙老师。古诺十八岁进入巴黎音乐院，三年後得罗马大奖，去罗马专心研习宗教音乐，回巴黎後在教堂当任管风琴师，当时曾立志终身服务神职，受训两年，学习许多哲学及文学的课业，三十三岁创作一首庄严弥撒曲在英国伦敦演出，颇受爱乐者的赞誉。 意外的他不久就改变了奉献宗教的初衷，决心与其他的法国作曲家一样的的写大众欢迎的通俗歌剧，即辞去教堂职务在剧院工作，担任乐团指挥与写合唱曲的职位，第一出歌剧推出并不成功，古诺却不气馁一直写作不辍，四十四岁1852年第四出歌剧浮士德推出，剧本是人人熟悉的神话传奇，剧中有动听的抒情咏叹调，多情的恋爱二重唱，雄壮热情的军人大合唱，还安排了非常戏剧化而且气氛慑人心魄的狱中一幕。推出以後立刻风模巴黎，有口皆碑，统计此後一世纪中，仅仅巴黎一定就演唱了两千多场，而且场场爆满，次次轰动;又曾翻译为24种文字在世界各地演出，其声势的盛大远久，可谓是千古不朽之作。 五十二岁应邀前往伦敦指挥皇家合唱团，并主持很多音乐活动，五年後回到巴黎，以後的十八年，又复专心写宗教音乐，作品有数百首之多，1893年在巴黎逝世，享年75岁。 古诺共作了十二出歌剧，最著名的是浮士德、罗密欧与茱丽叶;此外有交响曲与弦乐四重奏;一首管乐交响曲目前军乐队中经常演奏的; 还有一首幽默的交响小曲也颇为人知，曲名丧葬进行曲，顾名思义应该是非常悲伤哀悼的乐曲，不想演奏时各种乐器发出奇异诡怪的音乐，反始观众忍不住嬉笑起来。 宗教音乐共数百首，包括许多圣诗合唱取与清唱剧，以庄严肃穆著名，其中一首至今家喻户晓的圣母颂，歌词是圣母颂出自虔诚真挚的祈祷文，配合著如泣如诉的旋律，每次演唱时，听者歌者皆自然的被激起了孺慕之情，其优美纯朴百馀年来一向是脍炙人口的，。古诺大胆借用巴哈所作平均律第一首前奏曲为伴奏，在合声与旋律方面配合得天衣无缝，尤其藉这巴哈音乐的古雅风格，更陪衬出歌曲的崇高意境，令人感佩。今日乐评家曾批评古诺的旋律太感情化，可是再一百多年前却被认为太严肃太德国化;事实上，处於大众都认为歌喉比剧情更重要的十九世纪中叶，作曲家亦皆是力求歌曲以感人取胜的。古诺遗留下来至今不朽的名曲，的确也非常能感人肺腑，使聆赏者用至不忘。《圣母颂》还曾被舒伯特谱成了小提琴曲，这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。这种美妙的歌曲，怎能叫人不热爱呢！就拿我喜欢的歌曲《江城子》来说，我记得我大二的时候学习的歌曲，最开始在QQ音乐上搜不到这首歌，百度上也搜不到这首歌，然后发现好多不同的版本，当我找到敖昌群曲的这首《江城子》的时候，还小激动了一下，心想太不容易啦，第一次听到是百度上面一个川音的女的音频，交响乐配上她那甜美的民族嗓，真的听着很美，当我开始百度搜索苏轼之后，才发现，他那么年轻美貌，知书达理的妻子早逝，去妻子的坟前，对挚爱的想念，想念曾经的美好，想念妻子一切的一切，换做以前的自己真的不会觉得有什么，但是当自己也真正的喜欢过一个人的时候，才发现，即使恋人分手，或者异地恋都会那么的痛苦，何况像苏轼和他的妻子那样，生死两隔，永不相见，该是有多大的心里承受力才能接受一生中最爱的人永远离自己远去，再也看不到想要见到的人，再也没办法感受到最爱的人的温度，再也没办法如同自己左右手那样般的人存在，当我在百度上查到这些的时候，很深刻，当时真的是看哭了，并不是因为自己恋爱受什么挫折了哈，真的是觉得相濡以沫的两个人就这样天各一方的感觉，好难受，那天晚上就一直听这首歌，哭得稀里哗啦，曾经有人说学音乐的人都是感性的，真的没错，真的很感性，每当我查到这种比较悲伤的故事的时候，总是会影响到自己的心情，我不知道什么样的歌者，内心是怎样的力量才能够完完全全的表达出作者想要表达的情感，或者说当时作者的内心活动，我觉得学习音乐的学者，都是演员，歌者内心的世界，在我看来，一个好的歌唱家，就是传达作者的想法的同时通过自己深刻的对歌曲的解剖，对作者背景，对时代背景，对整个歌曲的整体的把握之后，通过自己的理解，传达作者的意思的同时也传达自己对歌曲的理解，当然，肯定是作者的意思为大部分为主的。 |
