练习曲，顾名思义就是手指的练习，通常是锻炼手指的技术练习［1］。正因为它的练习性，从而使人们忽略了练习曲中所包含的艺术成分［12］。1886年，夏米娜德创作了这套练习曲，总共有6首作品组成。它们都有自己的标题，分别为《谐虐曲》《秋》《纺织工》《热情》《即兴曲》和《塔兰泰拉》。其中的第一首第五首和第六首仅仅只是题材的形式，而第二首第三首第四首则是标题音乐夏米娜德的练习曲中不仅仅含有了大量的手指高难度技巧练习，更注重的是抒发了她自己的情绪［2］。突显了当时的法国浪漫特色，旋律让人过目不忘，拥有固定的结构。 第一首《谐虐曲》中，夏米娜德不仅维持了她所擅长的浪漫风格，而且把前人的作曲元素融进了曲中。共分为3个乐段，呈示部、展开部和再现部。采用了“锯齿型”的旋律结构。在谱子中还能看出，音乐还转入了e小调。 第二首《秋》，这一首正如它的标题一样，旋律抒情优美。就像是听一位诗人在朗诵她的诗篇，或者是一位长发优雅的女人在低声吟唱她的故事。复三部曲式，选择了不同于第一首C调的抒情降D大调。在当中还隐藏了四部和声旋律的进行。 第三首《纺织工》描述的是纺织工工作的情景。忙碌的工作，不堪疲惫的身体。作为女性，约束了自己的对情绪的抒发，忙于疲惫的工作之中。突出了当时法国对女性的异样眼光了，也表达了夏米娜德自己对世俗的困惑。想要冲破世俗的眼光站在聚光灯下的决心。 第四首《热情》情绪高亢，不断推送下的主题，更是让人觉得激情澎湃。没有了女性的柔弱之感，更多的是男性的潇洒与大气。 第五首《即兴曲》为F大调，经过了抒情，激烈，这首是安静般的阳光明媚温暖主题。从夏米娜德的作品中发现她通常喜欢如歌性的旋律特点，一般用不规则的长乐句来表达。为了丰富歌曲的抒情性，使用了大量的三连音，对比上下的旋律起伏。运用了多声部的结构，表达了作者内心情绪的复杂。赋予了如歌性的特点。 第六首《塔兰泰拉》，是意大利南部的民间舞蹈体裁。它的传说是一种奇怪的病症，传统的意大利人认为只有舞蹈和音乐可以消除一切病难，所以他们不停的演奏和跳舞。而夏米娜德的这一首就和命名的特点一样，结构自由，虽不如舞蹈搬的热烈，但是谱中连续的八分音符轻快的谈奏出来已经足够表达她的欢快的情绪了。 夏米娜德的这6首作品各有各的风格，有安静的述说，有压抑的工作，有热情的舞蹈等等。各种各样的情绪正说明了女性的美不只是一面。总体来说，夏米娜德还是倾向于古典乐派的风格，速度方面两头扩张，慢板乐章通常更慢，仿佛必要留人一个深刻的印象。不同于巴洛克时期的速度，不慢也不快，没有特别大的变化。在曲中通常都是使用传统的三段式曲式节奏，和声也不去尝试半音的声部进行，调性也不会经常的来回转换，极少出现调式的游离，无调性的出现等。所以这也很可能是为什么夏米娜德在音乐历史上的地位远远不及李斯特，肖邦等这类传统意义上的大师的原因之一吧。她的钢琴作品一直有着浪漫主义的特质，旋律若隐若现，时而清晰可见，时而又让人感觉模糊不清。夏米娜德的作品更多的元素就是典雅，结构短小。喜欢创作精细的音乐小品，旋律性很强，让人感觉与自己很贴近，不同于李斯特的炫技练习曲，让大家感觉与自己的距离很远。同样也可能正是因为更贴近群众，所以她的作品被认为太过于沙龙化，缺少内涵。但是我觉得每个人都有自己不同的理解。我的理解则是夏米娜德并没有把自己抬到一个很高的高度，她想要的是每一个人都可以明白她想表达什么，她的心情是怎样。她不要含蓄的藏在音乐里，让人们慢慢的一点一点的思量出来，她只要浅显的放在旋律里，揉在和声中。就可以了，尽情了释放出她的感情色彩。看似没有深度，实际上让人一目了然，清晰可见。 《音乐会练习曲》中除了有丰富的感情色外，请不要忽略它练习曲的主题。她在这套作品中包含了大量的演奏技巧［3］。有调音的练习，但是练习的同时还 要保证乐句的连贯性，希望可以让每个音都各个分明。对于16分音符要求快，快的同时还要求均匀。注意各个声部之间的关系，这首作品虽然属于主调音乐，但是细细的观察，还是会发现当中出现了复调音乐的影子，在演奏的时候不仅要突出主旋律，还要注重各个声部的独立，对于它们音量的调配，从而可以达到更好的立体效果［5］。夏米娜德的作品中最重要的就是让人着迷的旋律线条，声音的多层次，完全符合她女性温柔典雅，却又时而活泼的特点。虽然也有热烈，但是她的热烈绝不同于贝多芬的斗志昂扬，她只是像小女人般的小兴奋，小活泼。没有那么大的情怀与斗志。所以旋律的流畅性异常的重要。 |
