在我们歌唱表演中时，我们需要从正确的站姿、通畅的呼吸、适当的力度、喉头的位置与舌头的位置的正确放置、使用，发声产生的共鸣，与最后清晰的吐字与咬字。 我们首先得在演唱中有一个正确的站立姿势。自然地站立。当然这里也存在着“松”与“紧”的问题。当我们处在一个站立的状态下，我们得不断地抵抗地心带给我们的吸引力，这时我们需要身体里面的肌肉群非常活跃的运动，来保持自身的平衡。在这个时候平衡关节中的压力与拉力就需要身体的一根根的骨头来支撑与维持，“紧”就是在这种肌肉与骨骼高效的活动中产生，这个时候我们还得避免“紧张”带过来的压力，在站立的过程中身体的自然挺立就像倚着墙一样，或像是靠着树干一样，做到“站如松”。适当的“紧张”与“放松’,可以让我们能够站的挺直、自然、放松、这样在形体上也会有所放松，更好地为接下来的练习声乐程序做好铺垫 在正确的站姿后就是我们的呼吸。呼吸就是将空气吸入肺部，吸入身体中。 “横膈膜”是人体呼吸最主要的器官。吸气肌肉在活动时是很紧绷的，反之呼气的肌肉也会随之松散，吸气运动群在运动的过程中紧张的适度，会使呼气肌肉群更加的松弛，从而使呼出的气非常均匀、自如、能够将呼吸得到良好的控制。这些都是可以训练加以控制与协调的。轻松的，协调一致的呼吸过程可以减少挤压与僵硬的感觉。胸部在这个时候必须得保持自然的提起，与此同时得呈现出自然放松的感觉，如果想要唱高音的话，有一个紧张的胸部状态，高音是肯定唱不上去的，即便是唱上去了也不会很保持相对的持久，并且也会损伤我们身体的其他发声器官，长此以往就会产生不良的习惯，让我们在接下来的声乐练习，演唱活动中养成职业病。但是我们应当注意的是我们的小腹在呼吸的过程中，应当不停止的向上提拉，收缩。腹肌的紧张度在此时就必须得到加强，小腹内部的肌肉需要放松，舒缓下来。声乐的学习的良好效果，需要我们能够积极地抓住放松的这种状态。 在呼吸时，发声是我们产生的一种对于音的刺激方式，其动作和力量都在必要的基础上保持住，音量上面的大小，积极地歌唱状态都是力度这方面的展示。声音的洪亮，轻柔都是我们控制力度，展现力度的表现。“紧张”与“放松”都是音量大小的决定关键。能够保持住一个积极的活跃的状态，那么我们发出来的声音，也就是音量的强度就是先扬后抑。而保持放松的状态，音量就会在情感处理的决定下扬抑顿挫，并且情感处理也会随着作品中的情感表露的方向去靠拢。想强时就强，想弱时就弱，力度全由你掌握。可以得到结论，保持积极和放松，能够让力度游刃有余的展现出来，得到一个优美的声音。 喉头与舌头的位置也是声乐学派学习的必要工作。在我们歌唱的时候要精神要振奋，表情和肌肉都不能够紧绷。咽喉不要紧，要呈现出放松的样子。和谐自如的抬起自己的并抬高软腭，全方位与咽喉的关系，既是相互对立相抗的又是整体一致的，既是紧张又是放松的。只有通过正确的生理发声产生出来的吐字效果。才能把字表示清楚。 舌头是声乐技巧中起到画龙点睛的重要器官。正确的声乐演唱技巧应当是舌头的位置得平坦的放在口腔中，放松自如。舌尖得抵着牙齿与牙龈相结合的位置处的内侧。这时，喉头里面的软骨器官会自然的垂直，声音能够自然放松的发出来，增加身体共鸣性，舌头前面得松弛，喉软骨向前直立，歌唱声音和气息就会顺利，当然这时候舌头的灵活性也会急剧产生，它能向各方向翻动或让它保持放松的口腔底，这是舌头的位置该有的状态。 在声乐的学习过程中争取的共鸣，就是振动体穿到另一个振动体。我们在低音的练习和演唱的过程中，共鸣感的一定要保持在同一平衡线上，就像我们在演唱高音的时候声音得送到头腔上去，而且在这个时候喉头也是不能移动的、下巴要时刻保持放松的状态。不然的话会增加器官在发声时候的紧张度，那么就会失去优美，自然的声音 当我们需要传达一些信息时，我们最基本的传达信息的方式就是通过自己的嘴巴来充当传播的媒介。这就是吐字。吐字是我们传递信息的基础，而咬字就是我们信息传递准确性的体现，咬字的清晰程度决定着收听者对于信息准确性判断的程度。所以当我们在听到一位歌者能够将一部声乐作品中的词语能够清楚准确的唱出来，对于听众理解歌曲的含义走进歌曲的思想感情也是一种特别的途径。紧张与松弛的联系与吐字，咬字密不可分。咬字的放松可以使声带自然的状态下松弛，共鸣就能由然而发。情绪不加以控制，共鸣在身体上的位置就不能够很高，勤奋进行咬字练习，是腔体紧张解决的一种方法。保持一个轻松的咬字吐字，正确的声音，所以，每句话都能让观众听清楚。这才是自然状态下的吐字。
音响美学 1、听觉是人们认识音乐，感知音乐的主要来源，人们只有通过听觉的感知，才能够体会出音乐的丰富多彩，听觉的失去音乐的美便会失去。 2、符合音响美学的声音，就是将声音以近乎完美的音乐艺术状态呈现出来。能够识别什么样的声音是轻松的歌唱，必须在一个你自己感觉轻松的基本前提下进行。 3我觉得在声乐中不能分哪哪放松，放松并不是指身体上的放松。内心的放松，表演的放松都是我们得去考虑的。唱歌的正确的身体感觉就是内松外紧。音乐作品的演唱就是一种放松的声音。它们能够让观众感到轻松，舒心。当然高音也是一种特别说明的。这就说明了不光只是声音，而且还有大家在听到声音时的感觉，如果一个歌唱家在台上能够放松的歌唱，那么他发出的声音一定会很美妙，台下的听众听起来，也会感觉到很舒服，很放松的。 4、最后就是歌者对于歌唱内涵，艺术作品的外线故事的拓展与呈现，通俗的说就是抒发歌曲里面作曲者和作词者所要带给人们的内心情感。如果一位歌唱家在演唱一首很具有表现力和极易抒发感情的艺术歌曲时，并不能够充分的表达出歌里的情绪，那么台下的听众就会产生一种紧张的心理反应。歌唱家们在用自己扎实的歌唱技巧与得天独厚的声音，将一首音乐作品的丰富内涵表达的淋漓尽致。那么台下的观众在欣赏这首音乐乐曲的时候也是会放松自我，心情舒适的。
艺术表现形式 当我们欣赏一场声乐演唱的音乐会时，我们往往会对于演唱者的声乐技巧，音乐表现手法，情感处理方式等等方面，都产生强烈的憧憬与钦佩。这些歌者的表演之所以能够让观众为之赞美，并不是在于他们能够有多高的艺术成就，多好的声乐技巧，而是在于他们在演唱时，观众听到他们的歌声都能够感到心灵上的舒适，与安逸。音乐之所以称之为音乐，不光光是有音，还得让人产生“乐”。所以这些歌者的演唱往往是能够将听众们带入到自己的歌声中来，让听众们能够放松的去享受音乐带来的乐趣。如果一个歌者有很高的声乐演唱技巧，但是没有一个将观众带入自己歌声感情的能力，那么他不是一个成功的歌者，他只是一个会唱歌的人。 |
