作为当代日本影坛的代表人物之一，岩井俊二凭借他独特的电影作品，奠定了他在日本电影界重要的地位。本文主要从两个大方向讨论了这位导演的艺术作品。 首先论文主要讨论了岩井俊二电影所呈现的艺术特征。无论是画面，音乐与人物形象，都逐渐偏向与凸显其个人风格， 充满诗意的视听语言，多元拍摄手法大量展现内心情感，十分准确的传达出处于青春期少男少女朦胧的感情与隐秘的内心。 其次论文讨论了岩井俊二电影关于青春和成长的主题。研究了岩井俊二影片中边缘性青春人物的内心世界，他们对于梦想，现实，成长与死亡的感受与理解。不但表现了青春的诗意，也体现出现实的残酷。影片在展现青春的本质的同时，也试图超越青春的困境，释放出青春特有的斗志。
岩井俊二被誉为当今“日本新电影旗手”，这位中年导演的电影作品其实并不多，但每一部都是一场视听享受的陷阱，都是现代题材和唯美思想的完整结合。而岩井的作品无疑都围绕着一个主题，那就是：青春。 从岩井俊二所执导的电影作品来看，无论是细腻的《情书》，偏执的《梦旅人》，清新的《四月物语》，他都在尽情挥洒着人类最美妙的青春时光，但岩井区别于其他青春电影的是，他在电影里始终保留着对现代社会的思考与忧虑。岩井俊二电影里的所有悲情的角色，都是对这个畸形时代的批判和反思。 岩井俊二的电影，注重意境的营造，而在画面，声音，光线，色彩上，纯洁唯美，清新感人，电影节奏平缓，大多不着意叙事，而专主情致，像是一首一首抒情的民谣，擅长表现少男少女懵懂的情怀，他亦由此获得“岩井俊二是个女孩"的评价。他擅长在影片中使用樱花、阳光之类的意象，凭藉隐喻和象征传情达意，因此他的电影总有一种浓郁的“作家气质”。 本文中所选的影片，都是岩井俊二所拍摄电影中经典的有代表性的作品，都深刻展现了岩井关于青春，关于梦想，关于成长的探索。 岩井的青春电影抑或单纯，抑或暴力，抑或温情，又抑或极端，而他却在这种风格不定，矛盾不断中游刃有余。他的作品，不仅仅演绎的是一桩桩令人动情的故事，也折射出这位富有才情的新锐导演对人类本质的思考。
自《情书》风靡亚洲以来，岩井俊二作为日本影坛的一颗新星，逐渐的受到了东南亚甚至全世界电影人的瞩目。尽管岩井俊二的影视作品并不算多产，而近几年也鲜有作品问世，但世界对他的关注依旧不减当年。作为日本“新电影运动的旗手”，岩井俊二引发了一次又一次业界的关注与讨论。而无论何时，他都是日本影坛不刻或缺的记忆与转折。 本文简单梳理了岩井俊二担任导演以来拍摄的作品，这种梳理让我们对岩井俊二的电影创作手法以及其艺术特色有一个较为全面的认识。他这样一个集文学、音乐、绘画多种才能于一身的导演，在短短的十年时间中崛起于日本影坛，甚至世界影坛，最终创造出世人瞩目的“岩井美学”。也许岩井俊二的电影揭示不了太多生活中深刻的细节，也无法为你指明前进的方向，但它去可以唤醒你心灵深处对于这世间最温软，最纯粹的爱。岩井俊二的电影有太多关于青春、关于人生、关于梦想、关于生死的反思。从岩井俊二的第一部电影至今，他的电影也经历了从沉默到爆发的突破变革，而他对青春双面性的矛盾心理则形成了属于他自己的独一无二的死亡美学。他所描绘的画面如烟花般，是一种隐约的、无法触及的、消亡之美。 本文主要采取了理论与实例结合的研究方法，通过对《情书》、《花与爱丽丝》、《梦旅人》、《关于莉莉周的一切》、《四月物语》、《燕尾蝶》、《爱的捆绑》等影片的解读。分析其中电影中代表性的人物形象。使得我们大致理解了岩井俊二影视作品的艺术特征以及其电影的主题表达。 一言以蔽之，作为导演，岩井俊二具有独特的个性与无限的潜力。他有光与影制造出的颓废与明亮、单纯与残忍，都是对我们内心最深处的碰触。是寄给我们青春记忆的“情书”。他的电影，记载着他自己和我们的青春年华。 |
