摘要：“偏离与模糊”是我对格哈特.里希特“照片绘画”下的一个定义，文章将从几个方面阐述格哈特•里希特的“照片绘画”形成的原因，“照片绘画”在艺术领域的发展和影响，以及简述里希特将曝光过度、焦点偏离、模糊不清的图片作为素材创作绘画的独特方法。目的是让读者通过对里希特在创作过程中，如何将摄影应用于绘画领域，并将摄影反作用于绘画这一方法论的认识，从而我们可以得到一些对艺术作品如何创作的方法，也能更深刻的去了解艺术的本质。
关键词：焦点偏离、模糊图像
Abstract："Deviation and fuzzy" is the author of Gerhard. Richter "photo painting" under the definition, the article will be several aspects of Gerhard Richter "Photo Painting" the cause, and how to Richter will be overexposed to understand the focus off a blurred image as the material for creating this unique method of painting. And through Richter's "drawing pictures" and the difference between the original photo material analyzed and compared. Let the reader to understand how he applies paint to the field of photography and photographic reaction to art, the significance of methodology, through his analysis can be creative ways on how can I have a better understanding of the essence of art to get some inspiration .
Keywords: focus deviation blurred image
里希特带给我们的不是他创作了什么，而是他如何创作的，比如很多他的油画作品是以他自己拍对焦不准确的照片为素材做的，在制作过程中，这种模糊性被进一步强化了，有些作品突出了照片印刷品上的格点，从而体现了印刷的特征，这些周到的考虑体现了里希特在绘画时对摄影的研究思考。这是一个新的意识角度。很多人都认为他仅仅是画画照片罢了，也有很多国内的艺术家去画照片，但是在实际创作中他们却没有把独特性定位在图像的更替上。我们应该尊重里希特在创作绘画时风格多变的思想，我们一直在艺术学习中以统一的，系列性的学习方式为标准，没有更进一步的的艺术逻辑思维，他的“偏离与模糊”手法是一种伟大的革新，对艺术领域的巨大贡献是不可磨灭的：里希特不盲目追求艺术潮流，而注重表达自身内心体验，致力于追求创作过程的感受。尽管他已经闻名于世，但他在艺术创造道路上依然没有任何终止其探索的迹象。在不同的观念绘画中漂浮，试图不屈服于任何一种规定性。而这种勇于挑战自我不断创新的品质是其最大的贡献所在。这种精神值也得我们学习和继承发扬。
