摘要:川端康成是一个美的终生追随者，他在继承日本传统美的同时也对其进行借鉴吸收，并由此拓展衍生出自己特有的美学观。川端康成以其独特的“临终之眼”洞烛着死亡之美，同时也将美的毁灭作为美的事物的最终结局来强调一种悲剧之感。物哀、虚无、神秘、永生是川端康成所建构的文学世界中的“死亡”所体现出的美学特征。川端康成关于死亡美学的形成，和他早年所经历的人生变故以及自幼受日本传统古典文化的渲染等诸多因素息息相关，而其死亡美学观点从萌发直至成熟，贯穿于川端康成整个小说创作的始终，更在最后影响了他晚年小说创作的风格倾向。
关键词 川端康成，人生经历，死亡美学，物哀
在日本著名作家川端康成的一生中，创作过许多优秀的文学作品，并以其独特的审美眼光，展现出了属于日本特有的东方之美，而这种东方之美隐含着不同层次的美学内涵。川端康成用唯美抒情的笔调建构出自己的美学世界——深刻的物哀之情、亦真亦幻的虚无之感、神秘的死亡之音以及死亡背后所蕴含的永生之思。不断涌现出的关于人生和死亡的思考与描绘，凝聚着川端康成对人生的感悟、对美的追求以及在生与死之间的不懈探寻。川端康成不是美学家，却穷极一生来执著地追求美，他所崇尚的美学观不同于其他作家，他擅于在平淡的故事情节中交织浓艳而又颓唐的暧昧气氛，又将人生命运的虚无与无常结合在一起，使死亡中带有亦悲亦美、亦幻亦真的情愫，渲染出现实世界的不安定，也寓意着人生宿命的必然。川端康成对于美的追求近似于一种对于死亡的探寻，他笔下的死亡是唯美与虚幻的结合体，在其代表作《雪国》、《山音》、《睡美人》等中都不同程度的隐喻了生与死之间的微妙联系。在生与死之间的不懈探寻以及对死亡意象的执著刻画，构成了川端康成美学中最为重要的一方面，这一切如同深邃而低沉的音调，成为一股涌动于川端文学世界底层中的暗流。
