版画由最初的复制印刷，到经过革新进入创作时代，已经不再是简单的复制，而是通过版画作品来表现创作者内心独特的情感和个性，这一革新可谓是质的飞跃。木刻艺术的表现特征是单纯、强烈和鲜明的，其表现方式完全不同于油画、国画、素描等。版画在进行雕版前，必须经过构图、刀法、黑白、线等的设计，木刻版画刀法的类型有很多，它们共同构成了作品中丰富多彩的形式，版画中刀法的作用也有很多，如形体的塑造，背景肌理的表现以及情感的表达。
木刻版画刀法改变的成因
木刻版画既有着一般艺术的规律，也有着自己特殊的规律，独特的刀味和木味使它在艺术史上拥有独立的艺术价值与地位。其中刀法的设计是作品的重中之重，也是本篇论文主要论述的内容。
世界上最古老的版画是我国唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页画，现藏于大英帝国博物馆内。古代木刻作品都是复制木刻，用以满足人们生活的需要，直到西方版画家毕维克所倡导的版画的革新，版画进入了创作的时代，不再是单纯的复制。版画家们在作品中熟练运用不同的刀法，来表现创作的激情，表达作者的情绪和感情。20世纪30年代，中国传统木刻的地位由新兴木刻所取代，1931年鲁迅先生创办了“木刻讲习会”，积极引进西方的版画技术，学习西方的表现手法和思想，中国的新兴木刻运动便从这时开始了，这之后的木刻创作，版画家们在作品中运用各种不同刀法来表现不同的内容，技巧更加娴熟，感情更加丰富，由简单的复制印刷变为内容丰富的创作作品，得到了更多群众的喜爱。作为一名美术学院的学生，我觉得自己有义务和责任将中国的版画艺术发扬光大，以下内容便是我结合自己的创作，论述不同刀法在木刻作品中的应用。
木刻版画刀法的类型与视知觉
刀法在木刻版画中的类型很多，李桦教授所创造的刀法图表中详细介绍了正切刀、旋刀、涩刀、补刀、刮刀、压刀、舞刀、浮沉刀、晕刀、覆刀、晕烘刀、浅刀、摇刀和欹刀这十四中刀法，这些刀法就是应用三角刀、方口刀、圆口刀、平刀等不同刀具，通过自身变化得以表达，它们有着各自不同的表达效果和所适应的表达内容。三角刀可以刻出细密的线条和点状的刀痕，方口刀可以刻出粗细不同的线条，多在黑白对比强烈时使用，圆口刀可以表现出大小不同的圆点以及柔和饱满的线条，平刀多用于表现地面、天空等，所刻线条平缓稳重，给人以安宁祥和之感。刀法研究中在运刀上有一句口诀:“大切为凿，中切为刻，小切为雕；流走为衔，园持为旋，顿挫为拨。”不论是凿、刻、雕或是衔、旋、拨等，在运刀时，都要注意节奏和方向，不能过于平稳显得单调乏味，也不能过于杂乱，显得没有章法。刀法转变是组成木刻作品的主要组成部分，刀法组织的不同形式，形成了画面中艺术语言的丰富多彩的形式，木刻作品的内容构思好之后便应该设计刀法，不能在刻制版画时，边想边刻，走一步再想着下一步，这样不利于画面总体的协调，也有可能导致刻的效果不好需要重刻的后果。 | 
